设计概论

设计概论主要讲述六方面的内容: 设计的性质；设计的概念与内涵；设 计的分类与特征；设计的思维；设计的形态；设计 师职业结构与设计师价 值观。 通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文 字形式加深对理论知 识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的 认识。

图形创意

二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面 都要求富有 创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正 是为此而设立的一门课程， 它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。 图形是区别于口语、文字语言的另一种特 殊语言，用图形语言与人沟通 正是此课程研究的目的和任务。用于实际。

广告学概论

广告的功能是指广告的基本效能，也就是指广告以其所传播的内容对 所传播的对象和社会环境所产生的作用和影响。研究广告的功能实际 上就是研究广告能达到什么目的。掌握广告的特征、类别、广告影响、 研究对象等。

手绘

手绘是设计师的交流语言，也是设计的灵魂，把握设计灵感的较直接方式， 要想成为一名方案设计师，在公司独挡一面，手给效果图的技能不可或缺， 手给效果图主要是在概念设计，出方案阶段使用的较多，手给效果图方案 把握的好坏直接关系到业务的成败，所有国际国内设计师资格考评认定都 是以手绘为主要依据。

观察训练：

初学绘画的学生很容易忽视一个问题，是不是有眼睛就会观察？在中国以 分数论英雄的教育体系中，培养方式多以记忆文字学习为主。体验和感受 放到一个可有可无的位置。可是行为技能，却是很难用文字进行传承的。 打比方：看完一本记录完整详细的《游泳指南》是不是您就会游泳了呢？ 画画也是这样，学会用眼收集信息，该看哪里不该看那里？注意那里忽视 那里？这些非常细致的体会怎么能用文字描述得出来呢？

线条训练

用眼睛已经可以正确辨别，自己画的图形和观察到的物体形状之间的区别时。 如果还是不能画得很好，那么手对笔的控制能力就需要提高了。
1、正确的线条训练可以提高眼和手的协调性，从而提高打形能力。
2、正确认识草图线和装饰线的区别。
学习绘画有三个阶段：
1、看不出来问题
2、看得出来但是画不好
3、看得出来也画得出来，但是效率慢。

图形简化训练

第三阶段：看得出来也画得出来，但是效率慢。 到了这个阶段，对于外形 简单的，画起来会感到非常简单，但是外形一旦复杂。由于没有图形简化 意识，所以要非常小心翼翼的兼顾很多视觉信息，效率自然就慢下来了。 图形简化过程，就是要让大脑参与到绘画过程中来，通过联想归纳让复杂 的变简单，然后再进行绘画。很多同学不理解为什么这个时候才能让大脑 参与绘画，而前期我用推论的逻辑思维来绘画却不行。

光影训练

在平面的纸张上塑造体积，看上去如此真实。很多初学者都觉得这非常的神 奇，惊叹之余很多都觉得自己画太困难了。然而光影的逻辑早在文艺复兴之 前就被总结和运用。

教学训练

1、合并暗色 2、寻找固有色差异
3、光影排线与结构的联系。
4、受光、背光、明暗分界线、反光、高光过渡练习。
5、打形和上光影是交替的绘画过程

审美意识

很多朋友来咨询句话就是：“我从来没有任何美术基础，没有审美能力。 ”我心里想这怎么可能。我常这么回答：“你买过衣服吗？”学生回答:“买 过。”我又问：“你试过衣服吗？”学生回答：“试过。”我说：“反复试 衣服的过程就是审美能力。” 其实没有那个人天生没有审美能力,也没有那个 学生天生审美能力就很好。审美其实就是一个过程。“一个挑毛病”的过程。 追求永远追求不到的就是艺术本身的价值所在，它体现出了人类在时间 和自然面前的卑微，也体现了人类不断突破自身束缚的美好愿望。

教学重点

1、统一、变化
2、通感举例，直观审美
3、何为附加价值？意识对审美影响的案例 美好愿望。

人物创意

人物角色创作既人物原画设计。分析角色特色与表现，强调和夸张部分结构 突出角色气质。包含服饰、装饰物设计。在这个阶段并不是数位板的教学， 而是用较简单的铅笔，将心中模糊的形象通过直观感受的线条表达出来，手 绘的设计阶段是严谨的作品诞生的摇篮。很多大师的插画师和人物设计师， 其手绘功力的积累可不是一朝一夕。而初期的素描作品，明暗关系深度决定 了成品的高度。任何一个画师都不会忽视素描对于作品的重要性。

教学重点

1、准确夸张部分人体结构以符合人物形象 2、对人物表情解剖运用自如 3、服饰褶皱的3种情况 4、虚实把握能力 5、动态合理性与场景的关系

创意道具

道具是烘托场景气氛，突出人物特征的主要配景。道具的设计在整个作品中 的重要性不言而喻。在设计的过程中。应该充分运用前面所学到的，“透视 应用”、几何体简化、创意素描等知识，并能综合运用。通过对生活中常见 物体的夸张，变形，趣味化积累大量速写作为创作素材。 道具创作一小见大，好的道具创作是在积累一个与众不同的世界。道具和人 物相互相成没有孰轻孰重之分，在大型游戏中，道具设计量是远远大于人物 设定的。

教学重点

1、透视应用、几何体简化、创意素描的综合运用 2、大量速写积累评鉴 3、不同材质的表现

创意素描

创意素描是通过变形、夸张、剪辑、嫁接、扭曲、联想等方法，将平时时空 见惯的形象再造创作的过程。将简单的图形详细和机理化，追求形式美感也 是创意素描的教学重点。 创意素描大量运用在设计师创作过程中，是写实性绘画到设计手绘的必经之 路。一个作品，如何让人记忆深刻？如何脱颖而出？如何带有趣味性？都是 学习创意素描可以解决的问题。

创作阶段

该阶段学员会接触到各种手绘的综合技法。
综合技法包括
1、染色法：分染、罩染、统染、潮染等。
2、材料运用包括：钢笔、马克笔、水彩、水粉、彩铅、丙烯等 是建筑手绘、服装手绘、手绘插画、手绘工业设计等设计手绘必须具备的绘 画技能。
通过对技法的逐步掌握，一张张踏踏实实的完成作品。在量的积累中，出一 些具有自我代表性的作品。

插画\漫画课程

当前艺术领域中，插画、动漫以其独特的魅力盘踞一席之地。 因为喜欢所以参与。

国画工笔\山水\花鸟

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或国画纸上， 这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

少儿\少年绘画兴趣班

极典少儿\少年美术培训由三部分组成：基础绘画、兴趣绘画、手工制作。 培养孩子主动参与，主动观察，主动表达。