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　　剪辑不仅是艺术，还是一门科学，你需要通过选择正确的镜头来讲述一个引人入胜的故事。

　　掌握如何讲故事的艺术可以把你从一个新手变成专业的剪辑。

　　01你也是一个讲故事的人

　　首先，在你开始组合镜头之前，先拿起剧本，读几遍，明白故事写的是什么，并试着找出故事的精髓。

　　电影制作人总是会在拍摄过程中提醒自己要遵循原则，作为一名剪辑，你的工作就是根据原则把故事联系在一起。

　　02增强情绪

　　如何让观众参与你的剪辑工作？电影吸引观众的原因是它与观众强烈的情感联系。

　　观众会从情感上依附于角色，并对挑战情境做出相应的反应。所以，你必须意识到电影制作人想要表达的情感并将其渗透其中。

　　角色的情感历程会成为观众旅程中不可或缺的一部分。剪辑的工作是下意识地将这种情感深入每一位观众的内心。

　　学会如何让观众感到高兴或悲伤，兴奋或沮丧，这就是目的，尽可能拨动他们的心弦。

　　03切还是不切

　　作为一个初学者，你总是处于一个两难的境地。该什么时候切镜头，什么时候用视觉效果？

　　当你不满意没有得到一个正确的删减，或者当删减与个没有无缝衔接，这对剪辑来说非常麻烦。

　　应该晚四帧还是早三帧？作为初学者，要努力把握时机。很多人并不具备理解时机的天赋。

　　当这种剪切的时机困扰着你时，永远相信自己的心，你也可以参考音轨，根据节奏进行剪辑。

　　04节奏的力量

　　节奏是讲故事的重要元素。因此，节奏的重担就落在了剪辑的肩上。对于新手来说，找到故事的节奏并不容易，因为你无法定义它。

　　节奏也是在整体的视角下，对故事特定片段的节奏。

　　节奏是根据情节点和故事的各个情感方面来创作的。根据节奏的不同，剪辑得慢或快。相信故事和角色的旅程，以及故事需要如何发展。

　　以什么样的速度，有多少高潮和低谷。如果节奏不对，可能会破坏你讲故事的语调。

　　05少即是多

　　一个新的剪辑倾向于使用大量被认可的剪辑和镜头来增加多样性，然而很多镜头其实是多余的。

　　导演从多个角度拍摄了同一个场景，但是，他这样做的目的并不是为了把所有的镜头都放进去，让电影看起来像一个大制作。他想要找到那种在拍摄过程中很难发现的故事，因为它是非线性的。

　　因此，他会从不同的角度对其进行拍摄，从而让剪辑找到合适的节奏。

　　而剪辑要试着用较少的镜头来讲述故事，少即是多。

　　把主要角色放在位，然后当你觉得有必要靠近角色时，就加上一个特写镜头。

　　06戏在角色眼睛里

　　在一个角色出现的场景中，观众倾向于通过窥视他们的眼睛来发现他们想要说什么或想向我们隐瞒什么。

　　一个的演员吸引观众的地方，是他们会通过眼睛来表达情感。

　　你可以在讲故事的时候利用它来调动观众的情绪，也可以利用它来增强戏剧效果，或者埋下伏笔。

　　07不要展示完整的废话

　　剪辑还包括选择哪些镜头要保留，哪些镜头需要舍弃。

　　通过强调一种情感来叙述一个故事，或者巧妙地讲述它，让观众自己去想象。

　　阿尔弗雷德·希区柯克是一位大师，他没有充分展示剧情，而是在场景结束前进行剪辑。其中一个技巧是去掉一些开场镜头和结尾镜头。

　　德国电影制作人迈克尔·哈内克是这方面的大师，他直接进入剧情，在场景结束前就退出了。

　　08较美的不一定是较好的

　　大片里充满了令人惊叹的画面，电影制作人花了很多时间来捕捉这些美妙的瞬间。

　　这些绝妙的画面来自的灯光，华丽的姿态，正确的时刻，令人难忘的环境和丰富多彩的背景。

　　此外，拍摄这些镜头的成本是巨大的。所以，当这些美丽的，惊人的电影捕捉呈现在你面前的原始镜头，作为一个新手剪辑，不要错过这些镜头。

　　但你往往会忽略这样一个事实，即它可能无法融入场景的节奏中。

　　你总是要在漂亮的照片和普通的照片之间做出选择，但当涉及到故事叙述时，你必须认真思考它是否会阻碍故事的流畅性。

　　当他们不符合要求，甚至对故事的叙述没有帮助时，就必须剪切掉它们。