绘画是一切造型艺术的基础，也是服装设计起步的基础。通过素描、速写及彩色写生等一系列造型基础的绘画训练，来培养整体的观察方法和造型能力，提高审美鉴赏力，以便为专业设计奠定良好的造型基础。

素描 素描，即单色绘画，是用一种颜色的笔（工具）描绘物象的形和体。素描是人类绘画较早出现的表现形式。人类狩猎时代的“洞窟壁画”是以简单的线条，单一的颜色绘制而成。从我国传统绘画的表现形式来看，素描长采用的是“线描”、“白描”、“双勾”等绘画方法来造型。随着时间的变迁，文化的发展，素描愈加被置于特殊重要的位置，即不仅仅以线描、白描的表现方式出现，而且还涉及三维空间的形与体的关系。

素描是以研究形体为中心，结构素描是注重表现物像具体形态的基本方法；通过学习素描，可以了解物象造型和人体的结构及比例关系，认识基本形体和人体运动规律，训练、培养敏锐观察和迅速生动的把握人物姿态和物象造型能力。一句话，素描就是解决造型问题。 结构素描与写实素描的区别 素描中结构素描和写实素描之分。

结构素描是注重表现物体结构，它是以内部结构线条为主，辅以简单的透视和明暗关系，来刻画物体的形象、体面和结构。 结构素描不需求作者按物象显示状态实物描绘，而是通过对现实物象的观察，重新组合物象与物象之间的关系，较重要的是通过这一过程，去理解和分析物象的形体结构和构成形式，可按自己的需要构成图形或画面。

因而，在结构素描中，主要的不是模仿，而是分析；强调的不是同一模式，而是重新构图的创作思路，其特点是注重形体；不画明暗，关键是理解它，掌握它，自由地变化它的视觉角度，随意地组合和搭配。 写实素描注重物象的明暗和光影，较逼真地再现所看到的物象的现实感应。如形体空间、明暗质感等关系。

写实素描是油画、版画、水彩画、等艺术造型的基本功和入门必修课。写实素描尽管也采用线条来描绘对象，但多是用线条排列构成“面”来塑造物体形体转折，重视物体在一定光源下所呈现的“三面五调”的明暗关系。“三面”是指物体的亮面、灰面和暗面;“五调”是指球状体的亮光、受光面、明暗分界线、背光面和反光。写实素描强调人的视觉直观的感应，强调再现“自然”的视觉感应。