“想学美术从素描学起”，这是大部分老师对想学画的同学和家长说的一句话。为什么呢?有人说，素描高考考试课，想高考当然要学素描。有人说素描是一切造型艺术的基础。也有人反驳中国几千年来的画家都不画素描，也发展出了灿烂辉煌的中国艺术。‘素描’这个从日本引进的词汇，现在在艺术界不断引发话题。

近代以来，学画先学素描，这是中国美术教育的一种习惯流程，从郑锦（北平艺专首任校长）、李叔同（弘一法师）这代人开始引进西方绘画，先学素描这种学习方式的开始，不管是较早的留日派，还是后来的欧美派、以及解放后的苏联派，这个训练方法大家都没有争议，为什么到现在争议这么大，而且对素描持怀疑态度的人越来越多，其中不乏像陈丹青这种的画得一手好素描的公知，这些人的观点有这么几点1、上千年的中国传统美术训练中，从未有过“素描”这个东西。也不妨碍古人发展出的绘画艺术。2、素描禁锢了学生的思维，僵化了学生的思想。把艺术训练变成了机械活动，破坏了学生对艺术的兴趣。3、素描训练刻板套路，失去了绘画的随机性和艺术性。这些批评观点看来也不无道理，是现在美术基础教育中确实存在的问题。

想找答案，首先我们先了解素描的本意是什么。这个词汇来自日语，在汉语中有两种意思表达，分别用在美术和文学上，美术上的意思是：单用线条描写，不加彩色的绘画。在文学上的意思是运用简洁朴素不加渲染的写法称之为素描。从美术或文学上的意思来看，素描都是用简单的工具、手法或写法，表达明确的内容。我们知道，学习任何知识都是从易到难，循序渐进，这种方法是放之四海而皆准。为什么现在大家对素描有这么大的成见呢？那问题出在哪里呢？

再来讲讲学习素描的目的。所谓素描，是为了培养学生造型能力和设计思维能力还有空间想象能力而设立的课程。 学习素描对于初学者来说，学习目的在于理解对象的结构，画准对象的造型。是以培养美术初学者观察能力，以理解和表达物体自身的结构本质为目的。素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，这种表现方法相对比较理性，要有较强的逻辑思维能力，这也就是素描学习，一般安排在中学阶段的原因。

由于素描是以理解、剖析结构为较终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。素描画面上的空间，实际上是对三维空间意识的理解，所以素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，素描关心的是对象较本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

素描的工具很简单只要纸和笔，这种工具使用方便，便于修正，既能够表现微小的变化，又能够涂成大面积的色调；短期可以练习，也可以是长期作业，很合适初学者对绘画的重复、有目的学习。

素描训练即有思维训练也有观察训练，即练脑也练眼。对物体的比例、外形和明暗等构造变化，透视缩变、视差比照等视觉变化的理解和观察。

素描是一种工具简单、表现手段丰富的表达手段，它能够满足从初级到的造型训练要求，素描的训练繁琐而变态的。是一个长期而艰苦的训练过程，大家只能通过简单和长期的训练来找到规律。它排除了写生对象色彩、质感等因素的干扰，而把对于“型”的观察和归纳变得相对纯粹。所以，它是一种性价比高的的造型训练手段。总体上，素描确实是了解西方造型艺术较为简单直接的训练方式。再说直接点，素描已经变成了类似于音标、字母、拼音一样的基础素养，并不是说它不可绕过，而是没有必要。因为它有很高的性价比，没必要再花时间去创造另一个训还不知道效果的训练方式。

近年来，很多大学新设立了美术专业。很多学生在文化课无望上大学的情况下，改学美术，希望在短期解决上大学的问题，这一批学生和家长为了上大学不计成本，有市场自然就有办法，全国各地的培训班老师，绞尽脑汁想出了很多怪招，让这些学生，不遵循客观学习规律、生搬硬套、不求甚解，画是画出来了，大学也上了，人却毁了，这些考生被完全颠覆了对艺术的理解。这也让大学老师叫苦不迭，这些考生想走捷径却走上了歧途，很难挽回了，美术也学不出来，专业没法干，迁怒到素描本身。就有了“素描禁锢了学生的思维，僵化了学生的思想。把艺术训练变成了机械活动，破坏了学生对艺术的兴趣。素描训练刻板套路，失去了绘画的随机性和艺术性”的论调，实际上较大的问题是出在美术学习方法上。

这也从侧面解释了为什么越来越多的学校把文化课成绩越调越高的原因。

温馨提示：为不影响您的学业，来校区前请提前联系咨询，方便我校安排相关课程的专业老师为您解答~